Desde sempre o ser humano se esforça para representar o seu habitat e tudo que o cerca, de maneira que seja distinguível aos sentidos. Com desenhos rudimentares e esculturas primitivas sempre tentou captar formas que nos levam, até os dias de hoje, àquele tempo específico, como uma memória coletiva de fácil acesso. Na história artística da civilização humana, podemos notar que este impulso incontrolável da nossa natureza nos levou a evoluir esta expressão para uma forma mais alta de representação da realidade, captar a manifestação de movimento inerente à vida. Mesmo os desenhos mais antigos já achados têm em suas formas qualidades que parecem que seus representados estão vivos. Não são somente belos desenhos, como também implicitam esforço, vitalidade e indentidade, combinados com uma sugestão de movimento.

No decorer das décadas, podemos notar que os artistas evoluíram suas técnicas chegando a resultados maravilhosos. Pinturas com vozes e emoções fortes, esculturas cheias de vitalidade e força, desenhos e impressões que representam o movimento vivo de épocas inteiras, que, apesar de toda sua magnitude, não eram capazes de mostrar o que acontecia antes ou depois daquele dado momento. Gerações inteiras buscaram aquela centelha de vida que faltava para retratarem o movimento vivo da natureza e seus nuances temporais, mas foi ao redor de 1800 que surgiram avanços tecnológicos que tornaram possível tal acontecimento. Com o surgimento de câmeras de projeção e avanços destas "novas" tecnologias nasceu uma inovadora forma de expressão artística: a animação. Através de sequências de desenhos, denotando uma ação contínua e uma projeção com passos constantes, artistas então puderam mimicar o movimento da vida e do seu espírito, conseguindo na animação a qualidade, a qual antes era buscada em outras formas de expressão artística.

A possibilidade prática que tem o Animador de poder representar figuras reais com perfeição de movimento e ação é simplesmente impressionante, mas nada perto da alternativa de fazer tais representações caricaturadas, exageradas ou simplificadas, não limitando-o somente a expressão do ato em si, porém à mais íntima de sua intenção, emoção e sentimento. Esta forma de arte ainda vislumbra a rica esfera do comportamento e suas peculiaridades.

Incitar um sentimento específico tem sido a essência da comunicação em todas as formas de arte. A relação e resposta daquele que contempla a arte é emocional, porque nos fala diretamente aos nossos sentimentos mais profundos. Isto confere à Animação um poder quase mágico de alcançar qualquer audiência e de se comunicar com todas as pessoas, em todos os lugares independentemente de suas origens étnico-culturais, através dela a linguagem não mais é uma barreira entre os povos. O Animador possui em suas mãos, como ferramentas de comunicação, sinais e expressões que todos entendem, por terem sido adquiridos pelo homem antes que a humanidade desenvolvesse a linguagem.

No exercício da dramaturgia, os atores são treinados a usar estes símbolos da comunicação como suas ferramentas de trabalho. Basicamente o animador é o ator dos filmes animados, e, para ele, no esforço de expressar suas ideias, a atuação se torna o seu mais poderoso aliado. Existe uma força tão forte neste tipo de comunicação que todos os símbolos de expressão corporal são claros e bem conhecidos do homem, informação esta que está no subconsciente ou no seu uso diário através do seu próprio comportamento comunicativo.

Através da animação é possivel entrar na cabeça da audiência, dentro da sua imaginação. A audiência é capaz de tornar um personagem muito alegre, mais alegre do que nós, Animadores, somos capazes de animar, porque para ela, o personagem é real. Na imaginação da audiência, o personagem tem vida, uma vez que esta se torna envolvida com o padrão emocional do personagem, quase tudo é possível. Durante o processo de animação nada consegue transcender a importância da personalidade e do caráter do personagem, até suas formas estéticas se tornam meros reflexos destes atributos interiores.